Clicca Qui Per Scoprire Bio, Video e Musica Degli Artisti Ird 

Dopo “Mercy”, pubblicato nel 2008 e vincitore lo scorso anno del Referendum del Buscadero, era difficile attendersi una conferma a così alti livelli da questo musicista e musicologo pavese innamorato della musica americana e dai suoi Chicken Mambo. Fabrizio, grazie anche ad una maggior apertura verso il folk, il gospel e la canzone d’autore e alla presenza di un impressionante cast di ospiti, riesce a fare di “Spirit & Freedom” un disco ancor più completo ed etereogeneamente blues del precedente dimostrando a tutti che si può fare grandi sonorità “americana” pur nel paese di “poeti, santi e navigatori”.

- Fabrizio Poggi & Chicken Mambo – Spirit & Freedom  Feat. Blind Boys Of Alabama, Flaco Jimenez, Guy Davis, Augie Meyers, Donnie Price, Tish Hinojosa, Kevin Welch, Charlie Musselwhite, Garth Hudson, Eric Bibb, Billy Joe Shaver, Norah Guthrie, Mickey Raphael, Maud Hudson, Shan Kovert e, naturalmente i suoi Chicken Mambo!

Grazie a casa Abstractlogix (The center of a new musical universe), ritorna John McLaughlin, popolare guitar virtuoso britannico. “To The One”, appassionato nuovo album, riflette ancora una volta il profondo impatto che ha avuto su di lui e sulla sua ricerca spritual-musicale la Coltraniana “A Love Supreme”. Il capolavoro Coltraniano non solo è un punto di riferimento, ma una continua sfida artistica e spirituale con cui misurarsi instancabilmente. Non facendogli certo difetto capacità tecniche, com’è universalmete riconosciuto, il chitarrista inglese continua a specchiarsi, come ha iniziato a fare nei lontani anni ’60, nel jazz masterpiece targato Coltrane.Un instancabile cimentarsi nel cercare di portare la spiritualità nel jazz. Un album che riflette ancora una volta la sua esigenza di cimentarsi, per un’inesauribile necessità musicale e di ricerca spirituale, con un’opera che coincide, sono sue parole: “with my search for meaning in life”.

- John McLaughlin And The 4th Dimension – To The One  Clamoroso ritorno con Gary Husband, tastiere, Etienne M’Bappe, contrabbasso, Mark Mondesir, batteria.

Un po’ predicatore, un po’ commediante, un poco bluesman, David Olney è uno dei songwriter più originali ed irriverenti dell’altra Nashville ed è accettato nella Nashville che conta proprio per questa ragione e per il suo visionario talento. Inutile dire che ogni suo nuovo disco è un evento pr il pubblico ed una pietra di paragone per molti suoi colleghi. La prima edizione di “Dutchman’s Curve” è doppiamente tale perchè contiene un bonus disc limited edition interamente registrato live alla “Norm’s River Roadhouse” con Jack Irwin alle percussioni e Sergio Webb, alla chitarra.

- David Olney – Dutchman’s Curve + Bonus Cd Live At Mom’s River Roadhouse  Feat. Dave Roe, David Henry, Jim Hoke, Jack Irwin e Sergio Webb. (2cd al prezzo di 1)

Grazie a casa Alligator, ritorna uno dei grandi guitar-hero texani nella tradizione di personaggi come Johnny Winter e Stevie Ray Vaughan. Insieme a lui, un compagno di tante avventure musicali: Bnois King, soulful vacalist di colore che crea una particolare alchimia tra il rock-blues infuocato e muscolare di Smoking Joe Kubec e il suo più rilassante ed ispirato slow burning blues style.

- Smoking Joe Kubek & Bnois King – Have The Blues Will Travel   Texas co-leaders di uno dei più quotati blues-rock acts del momento.

Quarto disco su Abeat per Antonio Zambrini dove sull’autore prevale l’interprete. Questa volta rivisita, nella sempre apprezzabile e godibile formula del piano-trio, la musica dei popolari Procol Harum dei primi album. Una dimensione che spiazza un po’ i suoi numerosi fans perche’ i precedenti lavori di Antonio Zambrini, pubblicati con Abeat, erano caratterizzati proprio dalla sua vena compositiva, talmente “felice” al punto da essere a buon titolo inserito da molti osservatori e critici nell’olimpo dei più brillanti compositori italiani. Per la prima volta si cimenta in una classica operazione di rilettura di brani altrui. Per farlo sceglie un repertorio atipico, quello dei mitici Procol Harum, la band inglese che a cavallo degli anni sessanta e settanta portò all’ attenzione del pubblico mondiale alcune canzoni che ormai fanno parte del nostro immaginario collettivo. Il riferimento va immediatamente  e soprattutto a “A Whiter Shade Of Pale”, in Italia più conosciuta come “Senza Luce” (Mogol ed i Dik Dik ) oppure ad “Homburg” più nota come “L’ora Dell’amore” (Camaleonti), oppure a “Salty Dog” e ancora “Something’s Following Me” ed molti altri… Per portare a compimento questo disco Zambrini si avvale dell’apporto del contrabbassista Di Biase che ha studiato jazz presso la Guildhall School di Londra e del batterista britannico Jon Scott. Una sorta di filo conduttore caratterizza questo disco: la sensibilità tipicamente italiana di Zambrini trae ulteriore ispirazione dal clima per così dire britannico creato dalla ritmica così come forse non si può dimenticare che anche i Procol Harum trassero molti spunti dai loro soggiorni italiani e divennero a loro volta motivo di ispirazione per altre band nostrane. La storia sembra ripetersi ed anzi rinnovarsi… Alle classiche caratteristiche ormai note di Zambrini, un'anima fortemente romantica che si alterna ad uno stile impressionista, il tocco felpato, il suono caratterizzato da tinte “pastello”, le reminiscenze classicheggianti, si aggiungono qui un inedito spirito disincantato, atmosfere briose ed  un suono più squillante. Insomma un Zambrini che non t’aspetti.

- Antonio Zambrini Trio – Songs From The Procol Harum Book  Piano trio. Feat. Andrea DiBiase e Jon Scott.

Uscito negli States come “Seven Curses”, questa collaborazione tra due songwriter di razza che interpretano “murder ballads”, esce in Europa grazie alla CRS con il sottotitolo di “A Killer Selection Of Americana Murder Ballads”. Da Dylan a Neil Young, Tom Russell, Paul Siebel, canzoni immortali con a tema “la morte”.

- Mark Erelli & Jeffrey Foucault - Seven Curses (A Killer Selection Of Americana Murder Ballads)

“The Open Road”, diciannovesimo ispiratissimo album di John Hiatt, arriva puntuale dopo la sua trionfale data milanese al Conservatorio in compagnia di Lyle Lovett. Un album autoprodotto in compagnia della sua touring band (Kenny Blevins, batteria, Patrick O’Hearn, basso e Doug Lancio, chitarre), per mostrare, in 11 nuovi brani, il suo semplice e diretto talento in rock songs intrise e pervase di un accattivante blues feeling. Il tutto realizzato nell’atmosfera intima e familiare del suo garage trasformato in studio. Le canzoni di John Hiatt hanno conosciuto covers degli autori più diversi (da Bob Dylan, Rosanne Cash, Willie Nelson, Jewel sino a Bonnie Raitt, per citare i più noti) nei generi musicali più svariati e, queste nuove canzoni non mancheranno di rilanciare tanto l’interprete quanto l’autore, in una sorta di “stato di grazia” che non l’ha mai abbandonato nella lunga carriera.

- John Hiatt – The Open Road  Nuovo rock album del talentuoso John Hiatt. Feat. Kenny Blevins, Patrick O’Hearn, e Doug Lancio.

Dall’americana Collector’s Choice, presentiamo una nuova serie “Live” che coinvolge alcuni dei più prestigiosi nomi del rock anni ‘60/’70. Francamente non si potevano scegliere nomi più appetibili di questi nei rispettivi generi. Sottolineamo, come è giusto che sia, la qualità delle registrazioni decisamente di assoluto valore.

- Johnny Winter – Live At Fillmore East 30/10/1970  Con registrazioni inedite delle stesse date dell’altro live di “Johnny Winter And” considerato dalla critica Usa come “this is some of the most ferocious blues-rock ever laid down on stage!”

- Poco – Live At Columbia Studios, Hollywood 30/9/1971  Non a caso il maggior successo commerciale del popolare gruppo country rock di Richie Furay, Timothy B. Schmit, George Grantham, e Rusty Young è, ancor oggi, un altro live dello stesso anno dal titolo “Deliverin’”.

- Hot Tuna - Live At The New Orleans House, Berkeley, Ca September 1969  Brani inediti dai concerti della New Orleans House di Berkeley da cui è stato tratto il primo celebre disco del gruppo di Jack Casady e Jorma Kaukonen.

- John Denver - Live At Cedar Rapids 12/10/1987  Più di due ore di concerto in 2cd, parte acustico, e parte con uno string quartet, con il meglio del suo repertorio live.

Grazie alla svedese Flawed Gems, ancora una preziosa serie di ristampe di raro materiale anni ’60 / ’70 in compact. Molto apprezzata da collezionisti ed appassionati l’aggiunta di bonus tracks.

- Dogfeet – Same  (Album del ’70 con 4 bonus tracks di un gruppo hard prog-psichedelic-blues)

- Felt – Same  (Remastered cd version del rarissimo album del ’71 di questa popolare heavy-psych-rock inglese)

-Duffy – Just In Case You Are Interested   (Hard prog-rock band tedesca)

- Lee Michaels – Carnival Of Life  (Album del ’68 per questo psychedelic Hammond organ virtuoso)

- Lost Nation – Paradise Lost  (Hammond organ heavy guitar hard progressive rock band early ‘70s)

- Family – Music In A Doll’s House  (Capolavoro dei Trafrfic in digipack edition + una bonus track)

- Terje Rypdal – Minbul   (Raro album del 1970)

Grazie a casa Tapestry, in una bella e preziosa edizione limitata di 500 copie in vinile a 180 gr. alcuni classici del prog. e del folk UK. Titoli, introvabili in ogni formato, rivedono la luce in vinile con la veste grafica originale.

- Kevin Ayers – Joy Of Toy  (Il capolavoro di Ayers con Robert Wyatt ed i Soft Machine)

- The Battered Ornaments – Mantle Pieces

- Bob Theil – The Ghent Sessions Songs From The Archives Vol 2  (Songwriter Uk che si ispirava a Roy Harper. Rarissimo album)

Grazie a casa della Collector’s Choice, abbiamo la possibilità di presentare le novità di uno uno dei più completi e variegati cataloghi di ristampe in cd di autori e musicisti degli anni ‘60/‘70/ e ‘80. Un punto di riferimento per collezionisti ed appassionati di tutto il mondo.

- I See Hawks In L.A. – Un must per i fans delle American bands come Jayhawks, Wilco and My Morning Jacket e nostalgici del country-rock sound di gruppi come Byrds o Buffalo Springfield, i See Hawks in L.A contiene inediti di gruppi Losangeleni molto importanti.

- The Beat Farmers – Tales Of The New West

Definiti dall’autorevole Rolling Stone: “The Scorchers are the real deal, the spontaneous combustion of country roots and rock & roll fervor.”, il gruppo di Jason Ringerberg, Warner E. Hodges, T Perry Baggs e Jeff Johnson, celebra i 30 anni di attività con questo “Halcyon Times”. 14 canzoni, prodotte da Brad Jones e dallo stesso Warner E. Hodges, nel più completo spirito alternative rock e country della band.

- Jason & The Scorchers – Halcyon Times  Nuovo atteso album con ospiti Dan Baird e Tommy Womack.

Patty Larkin celebra i 25 anni di carriera (1975 – 2010) con un doppio album contenente 25 canzoni in duetto con altrettanti ospiti. Urban–folk singer bostoniana, ma nativa di Milwaukee e di origini irlandesi, è stata ed è, a suo modo, una caposcuola per più generazioni di folk-singer e non le è stato difficile mettere insieme un cast di ospiti di tutto rispetto disposti a condividere con lei questo doppio cd celebrativo di una lunga carriera. Un progetto semplicemente unico! 2 cd.

- Patty Larkin – 25 Years, 25 Friends, 25 Love-Songs   Feat. Shawn Colvin, Mary Chapin Carpenter, Bruce Cockburn, Dar Williams, Suzanne Vega, Rosanne Cash, John Gorka, Erin McKeown, Chris Smither, Martin Sexton, Greg Brown, Janis Ian, Merrie Amsterburg, Beppe Gambetta, David Wilcox, Jonatha Brooke, Lucy Kaplansky, Willy Porter, Cheryl Wheeler, The Nields, Jennifer Kimball, Birdsong at Morning, Peter Mulvey,Catie Curtis,The She-las.

Da Portland, Oregon, ma texano d’adozione, un cantautore che pur accostato a Townes Van Zandt/Steve Earle/Guy Clark e alla Texas tradition, riesce a dire qualcosa di nuovo e significativo usando il linguaggio folk, rock & roll e country. Un songwriter, descritto dalla stampa Usa di settore, come una “rivelazione” arriva, al quinto album, anche in Europa grazie alla Blue Rose via Red River.

- Kasey Anderson – Nowhere Nights   Feat. e prodotto da Eric Roscoe Ambel, Dan Lowinger, Bo Stewart, Julian McDonough, Lewi Longmire. Otima recensione Buscadero.

Accasatosi alla Bloodshot negli Stati Uniti, il rocker inglese Graham Parker celebra i 35 anni di carriera discografica con un nuovo album dal titolo “Imaginary Television”. Dopo il recente Live In SanFrancisco del ’79, che celebrava i suoi passati fasti con i Rumours, possiamo riavvicinarci al Graham Parker songwriter rock contemporaneo con ancora molto da dire. Intramontabile pub-rock hero dove rock ballads hanno il profumo di Motown, The Rolling Stones, Bob Dylan, Van Morrison.

- Graham Parker – Imaginary Television   11 nuovi brani!! Ottima recensione Buscadero!

Dalla californiana Resonance, dopo il disco di Scott LaFaro, un altro storico gioiello jazz vede la luce grazie all’interesse e alla passione dei suoi produttori. Questa volta è di scena il tastierista Harris Simon con registrazioni inedite del 1979 – 1980. Abbiamo la fortuna di trovarvi alcuni dei maggiori jazzisti contemporanei, tra i quali un Michael Brecker in gran spolvero.

- Harris Simon – The Mastery Of Passion   Feat. Michael Brecker, tenor saxophone, Claudio Roditi, trumpet & flugelhorn, Bill Washer: guitar, Mike Richmond, contrabbasso, Brian Brake, drums. Inoltre sono presenti: Ann Lang, Janice Pendarvis, Lani Groves, vocalists, Juilliard Strings, strings, Joe Farrell: flute (Loufiana), Michael Urbaniak: violin (Midday Dreams) Andy Laverne: synthesizer (All Points South, Don the Don), Scott Hardy: guitar (Swish, Street Song), Ratzo Harris: bass (Midday Dreams), Grady Tate: drums (Midday Dreams),John Riley: drums (Swish, Street Song), Portinho: drums (Wind Chant, Romance of Death), Guilherme Franco & Escola de Samba: percussion (Wind Chant). Sessions di incredibile qualita’!

Da questa label di jazz, musica strumentale fusion-funk-progressive presentiamo il corposo catalogo e, naturalmente, diamo un caloroso benvenuto tra le nostre labels distribuite.

- Project Z – Lincoln Memorial  Collettivo free-funk elettrico. Feat.  Jimmy Herring (guitar), Ricky Keller (bass), Jeff Sipe, aka Apt Q-258 (Drums), Jason Crosby (Keyboards), Greg Osby (Saxophone).

- Alex Machacek – (Sic)  Nine new compostions, feat. sensational drummer Terry Bozzio, as well as Austrian young guns, Mario Lackner and Herbert Pirker on drums, Raphael Preuschl on upright bass, and the beautiful Sumitra on vocal.

- Slaughterhouse 3 – S3   Jazzy improvisation with funky backbeats and sonic experimentation feat. Gary Willis (Bass), Kirk Covington (Drums), and Llibert Fortuny (Saxophone).

- Jeff Babko – Mondo Trio   Funk-fusion trio. Feat. Jeff Babko (Fender Rhodes, Wurlitzer, Hammond B3, Synthesizers, noises), Jeff Coffin (tenor, alto, soprano saxophones, bass clarinet, flute, percussion), Vinnie Colaiuta (Drums, percussion, cymbals).

- Gary Willis – Actual Fiction  Joining the world-class electric bassist on this ambitious avant-groove outing is Willis's longtime bandmate in Tribal Tech, drummer Kirk Covington, along with drummer David Gomez.

- Gary Husband’s Drive – Hotwired  Il musicista preferito di John McLaughlin e Allan Holdsworth, tastierista e batterista, feat. Richard Turner, tromba, Julian Siegel, sax tenore, Michael Janisch, basso.

- John McLaughlin – Floating Point  Feat. John McLaughlin (guitar); Hadrien Feraud (Electric Bass); Loiuz Banks (keyboards); Ranjit Barot (Drums); Niladri Kumar (Electric Zitar); Shashank, Sivamani (Percussion), Shankar Mahadevan (Vocals); U.Rajesh (Electric Mandolin); Debashish Bhattacharya (Hindustani Slide Guitar); Naveen Kumar (Bamboo Flute); George Brooks (Soprano Saxophone).

- Alex Machacek, Jeff Sipe & Matthew Garrison – Improvision   Formidabile power trio of Austrian guitarist Alex Machacek, 5-string electric bassist Matthew Garrison and drummer Jeff Sipe.

- Wayne Krantz – Krantz, Carlocck & Lefevre   New York fusion-funk trio feat. Wayne Krantz (Guitar); Tim Lefebvre (Bass); Keith Carlock (Drums).

- Paul Hanson – Frolic In The Land Of Plenty   Bassoons virtuoso west-coastiano feat. Paul Hanson (bassoon, electric bassoon, tenor sax (sax on one track)); Dennis Chambers (Drums); Victor Little (Bass); Eric Levy (Keyboards); Armen Chakmakian (Keyboards); Paul Van Wageningen-Drums (3 cuts); Haroun Serang (Guitars); Mike Olmos (Flugelhorn, Trumpet); Caito Marcondes (Pandeiro)

- Anthony Jackson & Yiorgos Fakanas – Interspirit  Il bassista di tutti i bassisti feat. Anthony Jackson (Contrabass Guitar); Yiorgos Fakanas (Bass); Frank Gambale (Guitar); Dave Weckl (Drums); Mitch Forman (Keyboards); Takis Paterelis (Alto Sax); Tony Lakatos (Tenor Sax); Antonis Andreou (Trombone); Mihail Iosifov (Trumpet).

- Jimmy Herring – Lifeboat   The first solo record from Guitar maestro Jimmy Herring considered by many musicians and fans to be one of the hottest guitarists on the planet. Feat. Oteil Burbridge (Bass); Kofi Burbridge (Piano, Keyboards); Jeff Sipe, aka APT Q-258 (Drums); Special Guests: Greg Osby (Sax); Matt Slocum (Keyboards); Derek Trucks (Slide Guitar); Bobby Lee Rodgers (Leslie and Rhythm Guitar); Ike Stubblefield (Hammond B3), Tyler Greenwell (Drums), Scott Kinsey (Organ).

- John McLaughlin And The 4th Dimension – Live @ Belgrade  Is the first complete John McLaughlin concert ever presented on DVD. Live. Feat. John McLaughlin (Guitar), Dominique di Piazza (Bass), Gary Husband (Keys, Jungle Drums), Mark Mondesir (Drums) 104 minuti!

- John McLaughlin And S. Ganesh Vinajakram – The Gateway To Rhythm   Selvaganesh Vinayakram, one of the foremost percussionists from India. 82 minuti!

- John McLaughlin Meeting Of The Minds – The Making Of Floating Point  80 minuti live in studio. Feat. John McLaughlin (Guitar, Guitar Synth); Loiuz Banks (Keyboards); Ranjit Barot (Drums); Niladri Kumar (Electric Zitar); Shashank (Bamboo Flute); Sivamani (Percussion); Shankar Mahadevan (Vocals); U.Rajesh (Electric Mandolin); Debashish Bhattacharya (Hindustani Slide Guitar); Naveen Kumar (Bamboo Flute).

Veronica Mortensen cantante di origini danesi ma mediterranea d’adozione, rivelatasi nel nostro paese con “Happiness…Is Not Included”, ritorna con un nuovo album. Il mercato mondiale sembra aver fame come non mai di voci jazz femminili e casa Sundance sembra far fronte a questa esigenza con produzioni di notevole qualità e spessore artistico come questa della sensuale jazz singer danese che canta dagli standards al repertorio di Carole King e Ricky Lee Jones, e da Malene, un’altra vocalist cui prestare attenzione..

- Veronica Mortensen – I’m The Girl   Feat. Kluvers Big Band con Dave Samuels e Dennis Mackrel.

- Malene – Agony And Ecstasy  La voce jazz che viene dal nord. Feat. Carl Mörner Ringström, Magnus Hjorth, Petter Eldh, Snorre Kirk.

Guido Premuda incide nuovamente per Silta Records, un Cd a proprio nome con composizioni originali ed un quartetto certamente atipico. E' lui stesso a presentare il progetto: Il progetto “The Next” è nato con l’idea di eliminare i rigidi confini esistenti tra i diversi generi musicali (jazz, classica, etnica). La ricerca è nella musica che appartiene al presente e al futuro, senza però rinnegare la tradizione e il passato, cogliendone gli elementi significativi come melodia (dalla etnica), dinamica (dalla classica), ritmo e improvvisazione (dal jazz). Uno string-project elettro-acustico partioclarmente apprezzabile.

- Guido Premuda - The Next  Guido Premuda (chitarra), Enrico Guerzoni (violoncello), Luigi Albertazzi (batteria), Gilberto Grillini (contrabbasso).

La Silta Records festeggia i suoi primi 5 anni di attività presentando il nuovo CD “Let’s Call This Esteem” registrazione live del duo Steve Lacy & Mal Waldron in una limited edition di 999 copie cartonate e numerate. Il leggendario duo Lacy/Waldron registrato live in occasione del loro primo tour inglese nei primi anni ‘90. Musiche di Duke Ellington, Thelonious Monk e degli stessi Waldron e Lacy. Questo disco contiene l'intero concerto all’Oxford Playhouse Jazz Festival del 16th May 1993 ed è un’occasione unica per collezionisti ed appassionati di jazz di tutto il mondo.

- Steve lacy & Mal Waldron - Let’s Call This Esteem   Soprano sax e piano duets da due giganti della scena jazz contemporanea o, se preferite, del passato più prossimo.

PAG   2   3   4   5   6   7   8