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Da casa Ohboy, nuovo atteso album per questo country-folk singer considerato un punto di riferimento per quanti operano in una dimensione country-folk-roots. Un album “live” ricco di grandi performances ed incredibili duetti con personaggi e musicisti a lui cari e vicini come Iris DeMent, Sara Watkins, Emmylou Harris, Josh Ritter, Kane, Welch e Kaplan. Uno dei massimi eventi per chi ama la musica cantautorale USA.

- John Prine – In Person & On Stage  Feat. duets con Iris DeMent, Sara Watkins, Emmylou Harris, Josh Ritter, Kane, Welch e Kaplan.

Grazie a casa DixieFrog, ritorna questo veterano chitarrista blues, autentico guerriero della strada per più di tre decadi. Prima con i Nighthawks, poi con gli Assassins e, per finire come leader dei Drivers ha portato il suo notevole blues-rock on the road per gli States ed il mondo intero diventando un personaggio leggendario per i cultori del guitar-blues. La dimensione “live”, gli calza perfettamente e ne esalta qualità ed impatto.

- Jimmy Tackery & The Drivers – Live In Detroit Big Long Buick

Clamoroso ritorno, dopo aver conosciuto un notevole successo di pubblico e di critica tra la seconda metà degli anni ’80 ed i primi ’90, per questa rock and roll band non priva di influenze roots di Waukesha, Wisconsinn. I BoDeans guidati da Kurt Neumann (vocals & electric guitar) e Sam Llanas (vocals & acoustic guitar) nel loro periodo Slash/Warner Records sono diventati un gruppo culto per un certo tipo di rock e la loro collaborazione con T-Bone Burnette ha fatto il resto. Nonostante i problemi di formazione e contrattuali sono rimasti attivi anche nel nuovo millennio e questo nono album di studio viene visto con favore dalla critica specializzata Usa ed europea.

- Bodeans – Mr Sad Clown  (Gradito ritorno per questa rock band con ancora molto seguito nel nostro paese.)

Dall’americana Collector’s Choice, presentiamo una nuova serie “Live” che coinvolge alcuni dei più prestigiosi nomi del rock anni ‘60/’70. Francamente non si potevano scegliere nomi più appetibili di questi nei rispettivi generi. Sottolineamo, come è giusto che sia, la qualità delle registrazioni decisamente di assoluto valore.

- Johnny Winter – Live At Fillmore East 30/10/1970  Con registrazioni inedite delle stesse date dell’altro live di “Johnny Winter And” considerato dalla critica Usa come “this is some of the most ferocious blues-rock ever laid down on stage!”

- Poco – Live At Columbia Studios, Hollywood 30/9/1971  Non a caso il maggior successo commerciale del popolare gruppo country rock di Richie Furay, Timothy B. Schmit, George Grantham, e Rusty Young è, ancor oggi, un altro live dello stesso anno dal titolo “Deliverin’”.

- Hot Tuna - Live At The New Orleans House, Berkeley, Ca September 1969  Brani inediti dai concerti della New Orleans House di Berkeley da cui è stato tratto il primo celebre disco del gruppo di Jack Casady e Jorma Kaukonen.

- John Denver - Live At Cedar Rapids 12/10/1987  Più di due ore di concerto in 2cd, parte acustico, e parte con uno string quartet, con il meglio del suo repertorio live.

Quarto album solo per questo musicista americano. Skip, cantante, autore e bassista che, nell’ordine, tra la fine anni ’60 e i favolosi ‘70s ha collaborato con i Byrds, i New Riders Of The Purple Sage e i Flying Burrito Brothers rinverdendo e nobilitando così una carriera che sembrava ormai agli sgoccioli. Questo progetto, prodotto dall’amico e co-autore di molti suoi brani Kim Fowley era destinato ad essere il suo secondo. “Topanga Skyline” era destinato ad essere parte di un lotto di cinque che comprendeva “Kindling” di Gene Parsons, “Don’t Give Up You Day Job” dei Country Gazette, “Grievous Angel” di Gram Parsons e del mai completato solo di Clarence White per la Warner. Il pacchetto era destinato ad un tour promozionale che raccoglieva tutti i musicisti in questione da realizzarsi nell’autunno del 1973. Tour che non si è mai realizzato per la scomparsa di Clarence White e Gram Parson quella stessa estate. Trent’anni dopo, il buon Skip li ha raggiunti. Mi auguro che stiamo realizzando un progetto comune per la major di tutte le majors e lo possano promuovere adeguatamente.

- Skip Battin – Topanga Skyline  Feat. e prodotto da Kim Fowley (co-autore di molti brani), Chris Ethridge, Herb Pedersen, Byron Berlin, Alan Munde, Roland White, Mike Bowden, Bob Beeman, Al Perkins.

Terzo album per la PoloSud per questo musicista napoletano, molto attivo nell’ambiente cittadino jazz e musicale in generale. Ha iniziato alla grande il nuovo millennio con “Il Giovanotto Matto” cui è seguito nel 2004 “Parlami Mariù… Ma Non D’Amore!”. Nonostante il suo cognome testimoni poco le sue origini, a farlo ci pensa la sua musica decisamente ispirata a Napoli e ad anni della musica e della canzone leggera italiana dove questa città del sud regnava incontrastata. A testimonianza immediata dei sapori a cavallo fra il jazz e la tradizione melodica fra il modernariato e la rielaborazione personale troviamo in questo nuovo progetto il più promettente e dotato, ma, ormai, sarebbe meglio dire personaggio consacrato, tra i jazz-men italiani (Stefano Bollani) che contribuisce ad impreziosire questo “Canzoniere minimo leggero”. Carosone, con Gorni Kramer, Lelio Luttazzi e il Quartetto Cetra sono tra i modelli e le fonti di ispirazione di Hengeller, che da un lato attinge a un repertorio deliziosamente demodé, dall’altro dimostra di averne compreso la lezione, puntando su una canzone jazzata di estrema e ricercata leggerezza. Non è da poco e, soprattutto, non è da tutti.

- Lorenzo Hengeller – Canzoniero Minimo Leggero  Cantante-pianista tra pop d’autore e jazz con un album di sicuro spessore. Da Napoli, una gradita conferma per la nostra musica d’autore. Feat Stefano Bollani e Gianluca Guidi.

Grazie a casa Blind Pig, DixieFrog per l’Europa, viene preservato uno degli ultimi grandi del Chicago-blues. Morris Holt (A.k.a Magic Slim) è uno dei più attivi e credibili rappresentanti di quello che viene definito urban-blues. Formatosi nel rurale Mississippi, Magic si è inurbato nella grande Wind-city con molti altri fratelli neri e “Raising The Bar”, ancora una volta, ci conferma che è lui il vero “real-deal” del blues contemporaneo secondo i canoni del west e south-side.

- Magic Slim And The Teardrops – Raising The Bar

Settimo album ufficiale per questa alternative country-rock band nata a Boston nei primi anni ’90 che ha preso il nome da un personaggio dei racconti di William S. Burroughs. Dopo un esordio con le major, sono tornati ad autoprodursi prima di firmare con l’ambiziosa 429 Records per cui hanno realizzato questo nuovo disco.

- Clem Snide – The Meat Of Life  Alterenative country band featuring Eef Barzelay (guitar, vocals), Brendan Fitzpatrick (bass), Ben Martin (drums) e Jeff "SweetBread" Marshall.

Abbiamo giusto finito di descrivere la scorsa settimana questo “genuine psychedelic landmark” della musica West-coastiana, quand’ecco che, dopo lo strepitoso live proposto dalla Sundazed, riappare in cd il primo album del 1967 con copertina originale non censurata (quella con il dito per intenderci).

- Moby Grape – Moby Grape  (Sì, la band di Jerry Miller, Skip Spence, Bob Mosley, Peter Lewis and Don Stevenson. Con 5 bonus tracks di cui due inedite!)

Dalla tedesca Blue Rose, una delle più belle realtà europee per quanto riguarda l’americana sound ed il rock Usa in generale, presentiamo nuovi titoli che scateneranno le fantasie degli appassionati di questi generi. Cogliamo l’occasione per segnalare la disponibilità dell’intero catalogo.

- Austin Collins & The Rainbirds – Wrong Control   (Da Austin, Texas, Austin Collins & the Rainbirds make American music that would make anyone longing for a Whiskeytown reunion proud)

- Rich Hopkins And The Luminarios - El Otro Lado (The Other Side)  Clamoroso ritorno per questo cantante-chitarrista della Tucson-area ex Sidewinder)

- Susan Cowsill – Lighthouse   (Secondo solo per questa icona della cultura pop americana, dai Cowsills, sino, in età adulta, all’alt-pop supergroup dei Continental Drifters)

- The Slummers – Love Of The Amateur  (Band di Dan Stuart and JD Foster. Mr. Stuart was the leader of 80's legends Green On Red and half of Danny & Dusty while Mr. Foster is a sought after producer and sideman (Calexico, Patty Griffin etc.)

Da casa DixieFrog, due produzioni diversissime tra loro. Napoleon Washington, ipnotico esteta e blues-man svizzero al suo terzo album è tutto teso a rivisitare la tradizione blues e “Mud & Grace” sembra reinventare il blues nel nostro mondo contemporaneo. Davig Gogo, chitarrista blues elettrico canadese della British Columbia è un fans del più elettrico Chicago-blues come ben mostra in questo “Different Views”.

- Napoleon Washington – Mud & Grace  12 brani originali + una bella cover di Zachary Richard.

- David Gogo - Different Views  (Chitarrista elettrico stile Chicago blues canadese)

Tre album, considerati unanimamente dei classici della southern music, vengono pubblicati in un economico doppio album della Evangeline. La formula è anche economicamente vantaggiosa per collezionisti ed appassionati.

- Kaleidoscope – Pulsating Dreams (The Epic Recordings)  (In 3cd la discografia Epic, 4 lps e rari singoli, di questo gruppo tra più innovatori ed avanzati della West Coast)

- Gov’t Mule – Life Before Insanity + Dose   (2 cd special price)

- Gov’t Mule – Live ..With A Little Help From Our Friends  (2 cd special price)

- Armadillo – Texas Blues Interstate ’67  (2cd, 49 brani dei più noti blues-men texani: T. Bone Walker, Lightnin’ Hopkins, Lowell Fullaon, Bobby Bland) (2cd special price)

- Warren Haynes – Live At Bonnaroo

- Dickey Betts & Great Southern - The Collctor + Let’s Get Together   (2lp in 1 cd)

- Blasters – 4-11-44

Dopo aver esordito alla fine degli anni ’90 grazie all’attenta JSP, Cookie, cantante chitarrista blues di colore texana che, grazie ad un’intensa attività concertistica, è stata denominata “The new queen of Texas blues”, arriva al suo secondo solo album. Il buon blues, come spesso accade, ci arriva grazie ad una label europea: la Wolf.

- Cookie McGee – One Way Ticket   Cookie McGee (vocals, guitar); Lucky Peterson (vocals, guitar, organ); James Butler (guitar); Stuart Melis (saxophone); Sheldon Wright (trumpet); Chuck Louden (drums).

Da casa Akarma e Tapestry, una sorta di “ritorno al passato”. Cosa avvalorata, tra l’altro, dall’uscita in vinile di questi prestigiosi e rarissimi titoli.

- Twink – Think Pink   (Ristampa Akarma)

- Dark – Round The Edge    (Ristampa Akarma)

- Leaf Hound – Growers Of Mushroom   (Ristampa Akarma)

- Patto - Patto   (Ristampa Akarma)

- Soft Machine – Soft Machine (First album)   Ristampa Tapestry

- Soft Machine – Volume Two  Ristampa Tapestry

Casa BTF, un’uscita che ci regala ancora una volta preziose ristampe di italian-prog, genere ancora apprezzato e non dimenticato. Molto apprezzata la versione in vinile con copertine originali tanto nella forma che nella veste grafica. Se ricordate con piacere la ristampa Japan del primo “Biglietto per l’inferno”, due classici album come “Ad gloriam” e “l’aurora delle orme”, hanno avuto lo stesso trattamento sia per la parte sonora che per quella grafica.

- Triade – 1998 La Storia Di Sabazio   LP…..

- La Corte Dei Mircoli – La Corte Dei Mircoli    LP….

- Analogy – Analogy  LP……

- Le Orme – Ad Gloriam    CD Japan limited edition

- Le Orme – L’aurora Delle Orme CD Japan limited edition

Da varie indipendenti, abbiamo il piacere di presentare una serie di ristampe in cd di classici del rock che vanno dal blues, alla psichedelia sino al progressive. Li accomuna tutti l’estrema rarità del materiale. Un gioioso e proficuo tuffo nel passato dell’altro rock!!!

- Kraftwerk – Ralf & Florian

- Kraftwerk – 1

- Kraftwerk – 2

- Ac/Dc – T.N.T.

- Hot Tuna – Double Dose

- Alun Davies – Daydo

- Bob Seger – Back In ‘72

- Bob Seger System – Noah

- Bob Seger – Brand New Morning

Grazie a casa Alligator, ritorna uno dei grandi guitar-hero texani nella tradizione di personaggi come Johnny Winter e Stevie Ray Vaughan. Insieme a lui, un compagno di tante avventure musicali: Bnois King, soulful vacalist di colore che crea una particolare alchimia tra il rock-blues infuocato e muscolare di Smoking Joe Kubec e il suo più rilassante ed ispirato slow burning blues style.

- Smoking Joe Kubek & Bnois King – Have The Blues Will Travel   Texas co-leaders di uno dei più quotati blues-rock acts del momento.

No, non è un omonimia, Elmore James Jr. è realmente il figlio del leggendario blues-man Elmore James, lo slide guitar virtuoso di “Dust My Broom” e tante altre mirabili composizioni divenute standards del blues chitarristico. Dopo aver preso lezioni dal padre di slide guitar, solo verso i quarant’anni si è reso conto del valore storico del blues di suo padre e si è messo ad interpretarlo. Chi ama il traditional blues style e la musica di Elmore James Sr, non potrà che stupirsi e concordare che questo personaggio che circola per Chicago, non è una reincarnazione, ma un personaggio vero in carne ed ossa. Dopo anni di praticantato come side-man, ha formato una sua band con ex Willie Kent’s Gent e Teardrop Jake Dawson alla chitarra e Ed Williams al sax (già con la Vance Kelly’s band) per formare una delle più belle realtà della scena blues di Chicago oggi: Elmore James Jr. and The Broomdusters!

- Elmore James Jr. And The Broomdusters – Baby Please Set A Date  (Slide guitar blues come non si ascoltava dal tempo di suo padre)

- Magic Slim – Rough dried woman  (Magic Slim’s best 14 songs  (Molte canzoni per la prima  volta in cd)

Da anni introvabile e divenuto ben presto oggeeto di culto, il cofanetto OHM+, sottotitolato giustamente “The early guru of electronic music” torna disponibile in una lussuosa ed arricchita versione curata sempre dalla Ellipsis Art. Le origini della musica elettronica e sperimentale dal 1948 agli anni ’80 attraverso 3 cd ed un DVD che documentano i passaggi fondamentali dei cultori della musica tecnologica. Completata da un libro dei ben 112 pagine, quest’opera è un must per tutti i cultori della musica elettronica nelle sue più svariate forme.

- OHM + - The Early Gurus Of Electronic Music  (Splendido box di 3 cd, 1 DVD, libro di foto e notizie bio-discografiche di ben 112 pagine.  Presenti tutti i grandi del genere: Robert Ashley, John Cage, Alvin Curran, Jon Hassell, Steve Reich, Klaus Shultze, Karl Heinz Stockhausen, Morton subotnick, David Tudor, La Monte Young, Brian Eno….. )

Il blues-rock guitar trio non è merce rara nel panorama musicale rock dagli anni ’60 in avanti. Questo, guidato dal chitarrista Fred James, con il bassista Jeff Davis (Amazing Rhythm Aces) e il batterista Richard Carpenter, rappresenta una ventata di freschezza nell’attuale panorama musicale.

Fred James che deve la sua fama all’attività d’autore (Johnny Winter, Koko Taylor, Junior Wells, Lonnie Brooks, Sonny Burgess, Katie Webster, Son Seals, Kenny Neal, C.J. Chenier, per citare i più noti) e di produttore (Homesick James, The Sam Lay Blues Band, Tommy Tutone, Frank Frost & Sam Carr (The Jelly Roll Kings), Roscoe Shelton, Earl Gaines, Johnny Jones, Charles Walker, Tim Krekel & The Sluggers, David Olney, John Weston, Billy C. Farlow, The Excello Legends e Stan Webb) è un chitarrista misurato quanto intenso, tecnico quanto incisivo, è sempre più al servizio del brano e della melodia più che del proprio ego e virtuosismo. Questo trio, pur trascurato dalle sue altre innumerevoli attività, è il suo personale veicolo espressivo dalla metà degli anni ’80 e “I Ain’t Crazy” è uno dei risultati più brillanti e riusciti di una lunga collaborazione.

- Freddie & The Screamers – I Ain’t Crazy  Powerfull guitar trio blues-rock con una predisposizione per brani ben rifiniti dalle influenze soul e r & b bianco. Ottima recensione il blues e Disco Consigliato Buscadero!

Fresca vincitrice del “Blues Music Award for B.B King Entertainer Of The Year” dello scorso anno (la seconda donna ad avere questo onore dopo Koko Taylor) Janiva presenta il suo secondo album su Alligator “The Deviil Is An Angel Too”. La dure lezioni avute dalla vita hanno fatto si che la Magness sviluppasse un’inclinazione particolare per il blues e la soul-music di cui nell’ultimo decennio è divenuta una delle maggiori esponenti tanto che Blues Revue ha scritto di lei: “Magness is a bold and potent artist with a powerful, soulful voice... impossible to forget.” Grazie anche a questo l’atteso seguito di “What Love Will Do”, registrato sempre per l’Alligator nel 2008, è uno dei dischi più attesi dai cultori di questi generi e dovrebbe consacrare Janiva Magness come la prossima blues-soul diva anche nel nostro paese.

- Janiva Magness – The Devil Is An Angel Too  (Ritorno di una delle più belle ed espressive voci femminili blues-soul.)

Questa è la seconda collaborazione tra Touré and Diabaté dopo l’incredibile “In The Heart Of The Moon”, datata 2005. Si tratta delle ultime registrazioni del popolare musicista maliano, scomparso l’anno successivo. Il seguito del Grammy Award winner sopra citato, ripropone le stesse magiche atmosfere di incontaminata bellezza. Si tratta di un’ispirata collaborazione tra i due più importanti artisti del Mali, il chitarrista Ali Farka Touré e il maestro della kora (West African harp) Toumani Diabaté. Nonostante inizialmente la loro collaborazione fosse pianificata solo per un brano, la creatività di questi artisti non è di quelle che si possono contenere e dalle session è scaturito nuovo materiale per un intero album. Non ci sono state prove e le performance sono state improvvisate sulla base di un repertorio familiare ad entrambi gli artisti. Con un atmosfera elettrica quasi palpabile, l’album è stato inciso nell’arco di tre session di due ore ciascuna tenutesi in tre giorni consecutivi e registrate con l’ausilio di uno studio mobile all’Hotel Mandé, sulle rive del fiume Niger a Bamako, nel Mali.

- Ali Farka Touré & Toumani Diabaté – Ali And Toumani  Dopo cinque anni, l’attesissimo seguito di “In The Heart Of The Moon” (Their final recording together) CD…..LP…..

Come sempre più spesso accade, tocca all’italiana Philology dell’intraprendente Paolo Piangiarelli investire in talenti del nostro jazz e non solo. Non fa eccezione Rosanna Fedele, giovane vocalist che si presenta al pubblico con questo progetto artistico che la vede insieme a grandi musicisti del panorama jazzistico italiano in un repertorio che spazia dalla rivisitazione jazzistica di famosi brani pop e musical al più moderno jazz d’autore fino a sue composizioni originali, esprimendo con la sua voce dalla particolare timbrica “girlish” e insieme ironica, una grande sensibilità musicale ed interpretativa.

- Rosannna Fedele – What Is It For?  Feat. Riccardo Biseo, pianoforte, Stefano Cantarano, contrabbasso, Marco Valeri, batteria.

Ritiornano finalmente in stock alcuni classici di casa Red. Titoli italiani ed internazionali di grande successo ed assoluta qualità. Prezzo adeguato, cioè: “inversamente proporzionale alla qualità di quanto offerto!” Un catalogo che, al contrario di altri che vanno scomparendo, sembra rifiorire.

- Vittorio Gennari – Melodies

- Mani Padme Trio – Depois (Later)  Il piano trio brazilian jazz che ha stupito la critica internazionale!

- Walter Bishop Jr – Midnigh Blue   Piano trio. Feat. Reggie Johnson e Doug Sides.

- Cedar Walton Trio – The Trio   Feat. Dvid Williams e Billy Higgins.

- Bobby Watson & Taylor Made With Tokyo Leaders Big Band – Live At Someday In Tokyo  (Il celebre alto sax con una big band con i migliori solisti giapponesi)

 ANTONIO TORRINI

Ecco il lungo atteso “Avicenne Jazz Project” di questo contrabbassista fiorentino, progetto in trio, ma con numerosi ospiti, edito dalla Splasch. Accanto ad Antonio, contrabbasso, e Fabrizio Mocata, pianoforte, e Alessandro Benedetti, batteria, ossatura dell’intero progetto, spiccano anche la presenza di Antonio Laraia, sax soprano e tenore, Filippo Legri, flugelhorn, Rodolfo Sarli, trombone e Andrea Sinceri, chitarra. Un “Jazz project” che, nel suo piccolo, è un evento per il jazz  Made in Italy.

- Antonio Torrini – Avicenne Jazz Project  Contrabbassista. Feat. Fabrizio Mocata, pianoforte, e Alessandro Benedetti, batteria, ossatura dell’intero progetto, spiccano anche la presenza di Antonio Laraia, sax soprano e tenore, Filippo Legri, flugelhorn, Rodolfo Sarli, trombone e Andrea Sinceri, chitarra.

  ANTONIO ZAMBRINI TRIO

Quarto disco su Abeat per Antonio Zambrini dove sull’autore prevale l’interprete. Questa volta rivisita, nella sempre apprezzabile e godibile formula del piano-trio, la musica dei popolari Procol Harum dei primi album. Una dimensione che spiazza un po’ i suoi numerosi fans perche’ i precedenti lavori di Antonio Zambrini, pubblicati con Abeat , erano caratterizzati proprio dalla sua vena compositiva, talmente “felice” al punto da essere a buon titolo inserito da molti osservatori e critici nell’olimpo dei più brillanti compositori italiani. Per la prima volta si cimenta in una classica operazione di rilettura di brani altrui. Per farlo sceglie un repertorio atipico, quello dei mitici Procol Harum, la band inglese che a cavallo degli anni sessanta e settanta portò all’ attenzione del pubblico mondiale alcune canzoni che ormai fanno parte del nostro immaginario collettivo. Il riferimento va immediatamente  e soprattutto a “A Whiter Shade Of Pale”, in Italia più conosciuta come “Senza Luce” (Mogol ed i Dik Dik ) oppure ad “Homburg” più nota come “L’ora Dell’amore” (Camaleonti), oppure a “Salty Dog” e ancora “Something’s Following Me” ed molti altri… Per portare a compimento questo disco Zambrini si avvale dell’apporto del contrabbassista Di Biase che ha studiato jazz presso la Guildhall School di Londra e del batterista britannico Jon Scott. Una sorta di filo conduttore caratterizza questo disco: la sensibilità tipicamente italiana di Zambrini trae ulteriore ispirazione dal clima per così dire britannico creato dalla ritmica così come forse non si può dimenticare che anche i Procol Harum trassero molti spunti dai loro soggiorni italiani e divennero a loro volta motivo di ispirazione per altre band nostrane. La storia sembra ripetersi ed anzi rinnovarsi… Alle classiche caratteristiche ormai note di Zambrini, un'anima fortemente romantica che si alterna ad uno stile impressionista, il tocco felpato, il suono caratterizzato da tinte “pastello”, le reminiscenze classicheggianti, si aggiungono qui un inedito spirito disincantato, atmosfere briose ed  un suono più squillante. Insomma un Zambrini che non t’aspetti.

- Antonio Zambrini Trio – Songs From The Procol Harum Book  Piano trio. Feat. Andrea DiBiase e Jon Scott.

TOM HARRELL

La rinascita artistica di questo trombettista, universalmente riconosciuto come: “one of the most creative and uncompromising jazz instrumentalists and composers of our time” è iniziata proprio grazie al suo passaggio alla Highnote che gli ha dato modo di esprimersi con il suo collaudato quintetto. “Roman Nights”, realizzato ancora una volta con Wayne Escoffery, sax tenore, Danny Grissett, piano e tastiere, Ugonna Okegwo, contrabbasso, e Johnathan Blake, batteria, è il suo terzo album per questa label e segue i grandi successi internazionali di pubblico e critica di “Light On” e “Prana Dance”. Insieme, la band esplora le illimitate possibilità offerte dalle composizioni di Tom Harrell. Questi esibisce un talento, una creatività tale ed un tocco di genio che hanno portato a scrivere dal New York Times che ci troviamo di fronte a “the premier trumpeter of his generation”.

- Tom Harrell – Roman Nights   Feat. Wayne Escoffery, sax tenore, Danny Grissett, piano e tastiere, Ugonna Okegwo, contrabbasso, e Johnathan Blake, batteria.

PREMONITION BACK-CATALOGUE:  PATRICIA BARBER

Abbiamo il piacere di presentare al pubblico italiano questo catalogo jazz-oriented di Chicago. Nonostante le notevoli produzioni, Patricia Barber e Drew Gress su tutte, questa label non ha avuto la meritata popoalrità in quanto licenziava immediatamente i suoi dischi ad altre label, principalmente la BlueNote. Finalmente presentiamo, grazie all’arrivo dei titoli della Barber. l'intero prestigioso catalogo.

- Patricia Barber – Nightclub

- Patricia Barber – Companion

- Patricia Barber – Modern cool

- Patricia Barber –Cafè Blue

- Patricia Barber – Verse

- Patricia Barber – Remixed   La celebre cantante-pianista jazz di Chicago remixata in chiave rock dal chitarrista Glenn Stella

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