C’è qualcosa di assorto nella musica dell’Ensemble Ensemble. Il pensiero è fluido e continuo, le emozioni si evolvono ma restano sullo sfondo, come un’atmosfera, quasi impercettibili. L’ordinario scorrere del tempo sembra sospeso e si viene proiettati in un altro luogo, uno spazio interiore invisibile a chiunque altro in cui si apre la strada alla libera successione di forme, movimenti e figure.
È in questo modo che possiamo approcciarci alla musica dei cinque membri dell’Ensemble Ensemble: Mari Kvien Brunvoll (voce, elettronica), Eve Risser (pianoforte, flauto, voce), George Dumitriu (violino, viola), Kim Myhr (chitarra) e Toma Gouband (batteria, percussioni). Il paradosso di una musica “assorta” è che questi cinque individui sono vivaci, precisi e attenti l’uno all’altro. Così, generano una musica densa di emozioni contenute e di un tempo sospeso, sull’orlo della nostalgia. Ognuno parla risolutamente la propria lingua, senza cercare di distorcerla o tradurla. Riconosciamo immediatamente le sonorità e le preferenze strumentali di ogni musicista, ma la loro convergenza non è né un accumulo di ego né una sincronizzazione di affermazioni. Nulla è ostentato, nulla dura per sempre. Ogni bolla temporale musicale, anche senza volerlo, libera ricordi sepolti. Per gli ascoltatori è una strana sensazione di familiarità, quella di attraversare una camera dell’eco dalle mille connotazioni, specifica per ogni persona secondo la propria storia del jazz, del folklore, del suono.
La musica che l’Ensemble Ensemble ci invita ad ascoltare è una sorta di “folklore immaginario”, in linea con quello di Béla Bartók, liberamente ispirato ai repertori norvegesi e alsaziani e a un vocabolario sonoro nutrito da molteplici culture musicali. Proprio come Bartók, ma attraverso un incontro collettivo, la loro musica vive il folklore nel presente. Assorta, dunque, ma senza malinconia, si muove attraverso uno spazio-tempo diverso, non storico né geografico: un luogo che non appartiene a nessuno e dove risuoniamo tutti insieme.
